xavirodriguezmartin@gmail.com
+ phone number _608 690 341
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^[27/10/1983*]
Profesor de educación visual i plástica, artista visual, radio artista y investigador. De la pintura al grabado, de ahí al libro y del papel a la palabra radiada, para volver a empezar a trabajar con las manos — el dibujo, la escultura, la voz. Mi trayectoria ha venido marcada por el cambio formal constante y el desencanto: cada cambio de lenguaje no es un abandono, sino una forma de no dejar que la técnica se convierta en certeza. Cuento historias donde aparecen monstruos, dioses, extraterrestres y niños muertos, reivindicando la metáfora como espacio de resistencia frente a la cultura hegemónica, el racionalismo científico-industrial y la religión institucionalizada. Frente a la lógica que separa lo verdadero de lo falso, lo útil de lo inútil, me interesan las formas de conocimiento que el pensamiento dominante ha relegado a los márgenes: lo intuitivo, lo simbólico, lo que no se deja medir. Trabajo para escarbar en la construcción de la identidad social —esa que nos llega a través de los procesos de control y adiestramiento del poder occidental— y abrir, en su lugar, un espacio donde lo incierto pueda existir como una forma legítima de saber. Soy profesor de Educación Visual y Plástica en la escuela pública, un espacio que entiendo como forma de resistencia frente al capitalismo, donde la enseñanza artística deja de ser transmisión de contenidos para convertirse en acto de cambio y emancipación. Concibo el aula-taller como un lugar a la vez metodológico y político: un espacio donde pensar con las manos, donde el proceso importa más que el resultado y donde aprender a mirar es ya un gesto crítico. Ver se convierte en una toma de posición; hacer, en una manera de habitar el mundo. En paralelo, mi práctica artística trabaja desde lo procedimental, reutilizando el medio radiofónico como material y combinándolo con la performance, las técnicas de reproducción múltiple, la música, la cerámica y el dibujo — disciplinas que comparten una misma voluntad: dar cuerpo a lo que el lenguaje normativo silencia. En los últimos años esta práctica se ha desplazado hacia un nuevo eje: unir los procesos de la creación y la mediación para transformar museos y espacios expositivos en lugares vivos de producción, no solo de exhibición. Me interesa el museo como taller, como hogar activo, donde el espectador deja de ocupar un rol pasivo para convertirse en alguien que también genera, interviene y construye. Frente a la idea del arte como objeto acabado, reivindico el arte como práctica colectiva: como proceso, como experiencia compartida, como forma de imaginar juntas cómo queremos vivir y de reconquistar aquello que ya nos pertenece. Esta línea subvierte las nociones heredadas de qué es el arte, qué es crear y quién tiene derecho a hacerlo, y convierte lo comunitario en el verdadero motor de la experiencia artística — un mismo hilo que recorre mi trabajo como docente y mi trayectoria como artista.
He presentado mis proyectos en Sant Andreu Contemporani, la Galerie Marguerite Milin (París), el Festival Loop, Arts Libris, Chiquita Room, ARCO Madrid, Espai Colona, La Place, Múltiplos, el Centro de Arte La Panera, Casa Elizalde, la Fundación Joan Miró, la Fundación Picasso, el Radio Museo Reina Sofía, Dublab, RN4, Fabra i Coats y el MACBA, entre otros...
^Formación
— 2025–act. Doctorat en Pràctiques Artístiques i Disseny — BAU Centre Universitari de Disseny / Universitat de Vic (UVic-UCC)
— 2018 Màster en Formació del Professorat — Universitat de Barcelona
— 2016 Màster en Producció i Recerca Artística — Universitat de Barcelona
— 2013 Grau en Belles Arts, especialitat Gravat — Universitat de Barcelona
— 2008 Diplomat en Arts Aplicades al Mur — Escola Massana, Barcelona
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Festival de creación contemporánea de El Masnou: Director + Comisario.
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1_EDUCACIÓ
La meva pràctica artística i la docent estan profundament unides. A través de projectes educatius i artístics exploro diferents llenguatges, pràctiques conceptuals i propostes site-specific, amb la voluntat que l’escola esdevingui un laboratori de creació i de pensament crític. Al llarg dels anys he col·laborat amb institucions com la Fundació Joan Miró, el Museu Picasso, Barcelona Dibuixa, Can Manyé, Chiquita Room, la Diputació de Barcelona, Generalitat de Catalunya, departament d'educació-cultura i Casa Elizalde, entre d'altres, desenvolupant projectes que connecten art i comunitat, que defensen l’educació artística com un espai de llibertat, de resitència, experimentació i diàleg social. El meu dia a dia se centra en l’ensenyament públic, com a professor d’Educació Visual i Plàstica a l’ESO. La meva pràctica docent parteix del marc curricular actual, però intento anar més enllà, explorant metodologies crítiques i creatives que connectin amb el context de l’alumnat. He desenvolupat programacions pròpies per a tots els cursos de l’ESO, amb projectes que treballen valors com la igualtat, el feminisme, l’ecologisme i la justícia social. Aquest enfocament s’ha anat consolidant al llarg dels anys en diferents instituts públics, alimentat per la reflexió sobre la pràctica i pel treball compartit amb l'alumnat. Entre el 2009 i el 2022 vaig codirigir Blancdeguix, un centre de creació artística a El Masnou que entenia l’art com a motor cultural i social. Allà vam desenvolupar tallers, residències i exposicions, acostant la creació contemporània a la comunitat i col·laborant amb l’Ajuntament per integrar l’art en les polítiques culturals locals. Em vaig encarregar de la programació artística, la gestió de projectes i les col·laboracions, consolidant Blancdeguix com un espai on art, educació i territori es trobaven de manera natural.
L'espai Can Manyé es va convertir en una fortalesa de cartró. No era un mur per defensar-se, sinó un refugi obert: un lloc pensat no per protegir-nos de qui teníem al costat, sinó per sostenir-nos-hi.
La Fortalesa va néixer com a projecte participatiu i comunitari dins el programa d'accions per fomentar la lectura de l'Ajuntament d'Alella. Va reivindicar la necessitat de crear llocs on quedar-nos, i no només espais de pas; el dret a aturar-nos en una societat que ens empeny a produir, consumir i accelerar. Va entendre el silenci no com a buit, sinó com la condició perquè alguna cosa pugui aparèixer; el joc com una manera seriosa d'habitar el món; i la fragilitat com a força — la de construir amb cartró allò que sovint imaginem en pedra. Perquè una arquitectura efímera pot ser més política que un monument permanent. El projecte va implicar l'alumnat dels centres educatius d'Alella en un doble procés que va unir la lectura literària i la pràctica artística, amb el comissariat d'un artista professional, desplegat en tres fases: primer, la lectura i creació als centres, on l'alumnat de Primària i ESO va transformar una lectura literària en obra plàstica; després, la construcció col·lectiva de la fortalesa de cartró a Can Manyé, a càrrec de l'alumnat de 4t d'ESO de l'escola Lluís Millet del Masnou, activada amb les creacions de la resta de centres; i finalment, l'obertura a tota la ciutadania.
Així, la fortalesa es va convertir en un espai expositiu, lúdic i comunitari. Hi van conviure les creacions visuals dels centres, inspirades en fragments literaris, amb les produccions textuals i sonores de l'alumnat de Batxillerat de Literatura. La suma de totes aquestes aportacions va generar un ecosistema artístic col·lectiu on l'obra era alhora playground, sala d'exposicions i espai de trobada per a totes les edats: un entorn viu on no només es mirava, sinó que s'hi estava, s'hi escoltava, s'hi jugava i s'hi compartia. Amb una metodologia participativa, site-specifici col·laborativa, La Fortalesa va reivindicar l'art com a bé comú i espai de resistència simbòlica, situant el procés i la comunitat al centre. Perquè, sobretot, va ser una manera d'entendre l'art no com a objecte, sinó com a pràctica col·lectiva: com a procés, com a experiència compartida, com a forma d'imaginar juntes com voldríem viure.
_2025 - actualitat_
Cursos de formació docent.
dept_educació i cultura.
"Els processos artístics: una mirada [des]fragmentada de l'educació" / "Maneres de mirar, de fer i de mostrar les arts visuals contemporànies": Dos programes de formació docent en educació artística contemporània, articulats en diverses sessions pràctiques cada un, pensats per a una transferència directa a l'aula. La seva aposta és desplaçar la mirada tradicional sobre l'art i la seva didàctica: no aprendre tècniques ni produir objectes estètics, sinó educar la mirada — mirar com a acte crític, fer com a presa de posició, mostrar com a gest conscient. L'aula-taller s'entén com a espai metodològic i polític on l'alumnat no ocupa un rol passiu, sinó que investiga, construeix i crea en col·lectiu, en un equilibri constant entre fer, sentir i pensar. Els referents artístics no funcionen com a models a imitar, sinó com a dispositius de pensament que obren preguntes.
_2025_
“Dibuixar malament: gest, cos i caos”
Taller, realitzat en el marc de les primeres Jornades de Pensament Crític i Creatiu per a Docents, proposa entendre la pràctica del dibuix com una eina de llibertat corporal i mental. Treballem el dibuix com un espai de no judici, on el gest autèntic i el traç propi de cada alumne poden aparèixer sense les pressions dels cànons ni de les normes acadèmiques que dicten què està “bé” o “malament”. Aprendre —i ensenyar— a “dibujar mal” esdevé aquí una forma de resistència que obre la porta a imaginar futurs possibles: el dibuix com a error i assaig, com a experiència vital, com a cos, moviment, instal·lació, escultura i pràctica comunitària. Un dibuix obert a tothom, que serveix per estar al món, per comunicar, per connectar i per transformar. Aquesta és la invitació del taller: recuperar el dibuix com un lloc per viure, pensar i crear col·lectivament. _
_2025 _
Taller “X!
Com construir un ovni
amb plastilina i fe”
L’exposició es va activar a través d’un programa de mediació artística basat en tres tallers oberts i familiars, concebuts com a espais de creació col·lectiva i experiència compartida. Escultura col·laborativa No Exitva abordar l’escultura des del treball comunitari, l'entrega mútua i la construcció d’una única peça pensada per no poder sortir del museu, posant l’accent en l’efímer, el procés i allò comú. Dibuixar malaaaamentexplorar el dibuix com a gest, cos i acció emancipadora, allunyant-se de la lògica individual i normativa per entendre’l com una pràctica gràfica col·lectiva, lliure i situada. Finalment, Rererererererevolució del paper,un taller de collage, es va treballar l’apropiació d’imatges a través del calc, l’excés, l’acumulació i la multiplicitat, generant noves narratives a partir del que és repetit i compartit. En conjunt, els tallers van proposar una altra manera d’entendre l’art: des de la comunitat, la creació compartida i la desobediència de la línia recta, cercant la transcendència a través del fer col·lectiu, la pausa del temps, el silenci i l’experiència sensible.
_ 2025_
Taller Ximpúm:
En el marco de la exposición "Manual de Instrucciones para nada" en Chiquita room, llevamos a cabo un taller de dibujo que propone utilizar la técnica calcográfica como medio para explorar y expandir las posibilidades gráficas. Tomando como punto de partida el gesto espontáneo, la imprecisión y la aceptación del error, buscaremos el encuentro para generar piezas únicas dentro de una serie múltiple, fusionando técnicas de grabado y collage. https://chiquitaroom.com/event/ximpun/ _
_2024_
Mirar de cerca:
Tal como hicieron Joan Miró y Louis Marcoussis, en este taller realizaremos grabados partiendo de nuestro retrato. Exploraremos nuestra imagen desde una mirada cercana, incorporando símbolos nacidos de nuestra imaginación y poética personal, elementos que nos definan y nos representen. Louis Marcoussis, grabador y amigo de Miró, realizó un retrato realista del artista en una plancha de metal. Miró intervino sobre esta obra, añadiendo signos de su imaginario: astros, planetas, llamas y palabras, expresando su voluntad de ser un pintor-poeta. Más información en la página de la Fundación Joan Miró_
_2024 _
Sujetar el cielo – Museo Picasso
Actividad en el marco de la exposición Miró-Picasso. Este taller-instalación propone un trabajo colectivo en el que, sesión tras sesión, construiremos una pieza escultórica conjunta. La ambiciosa y poética tarea consistirá en crear entre todas las personas participantes una estructura para “sujetar el cielo”. A lo largo de las sesiones, aprenderemos los fundamentos de la construcción cerámica, explorando técnicas básicas de modelado y aplicación pictórica. La creación será entendida como una experiencia colectiva derivada del inconsciente compartido, combinando el trabajo mutuo con expresiones individuales. Más información en la página del Museo Picasso
_2022-2023_
Una cosa, una causa, un cosmos – Fundació Joan Miró
Como parte de la celebración del Barcelona Dibuixa, la Fundació Joan Miró presentó este taller invitó a los participantes a explorar la técnica calcográfica para crear un libro de artista comunitario, dialogando con la exposición Miró-Picasso. Inspirándonos en el lenguaje simbólico de puntos, líneas y manchas desarrollado por estos dos artistas, el taller buscó crear un "nuevo cosmos". A través del dibujo de símbolos y juegos compositivos, exploramos el inconsciente para dar vida a algo "aún incierto", una obra nacida de la causalidad y del trabajo colectivo.
Más información en la página del Barcelona Dibuixa_ Fundació Joan Miró
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2_ART
_2025_
Com construir un ovni amb plastilina i fe. Can Manyé.
En aquest nou projecte site-specificper a Can Manyé, l’espai expositiu deixa de ser un lloc estàtic per a transformar-se en un organisme viu, una constel·lació en moviment on el joc i la poesia no només s’entrellacen, sinó que es fan palpables, parts essencials d’un tot que es construeix en diàleg constant amb el públic. El dibuix, l’escultura, la instal·lació i l’objecte trobat convergeixen aquí en un acte de resistència contra la hiperracionalitat. Les línies es rebel·len contra el seu destí predeterminat: ja no només traquen, sinó que serpegen, s’emboliquen, salten entre figures, cossos i objectes, i es converteixen en ponts cap a l’inconegut. El monstruós, el diví i l’alienígena emergeixen com vestigis d’un imaginari ancestral que desafia la nostra comprensió del present.
Les escultures neixen de materials quotidians, manualitats i fins i tot objectes heretats, com relíquies profanes que canvien de pell per qüestionar l’efímer i el permanent. Aquí no hi ha jerarquies; cada forma, textura i traç troba el seu lloc en un escenari poètic que es redibuixa en temps real, convidant l’espectador no només a observar, sinó a creuar, tocar i reinterpretar. El joc actua com un llenguatge subversiu, una eina per descompondre els codis del poder i reconfigurar la nostra percepció de l’espai i la identitat. Aquest escenari viu no es limita a mostrar, sinó que convida a desmuntar les categories heretades d’un racionalisme científic, industrial i religiós que ens empresona. En lloc de certeses, aquest projecte reivindica la metàfora, la intuïció i el misteri. Al final, aquest espai no ofereix respostes. És un camp obert, una mena de ritual col·lectiu on la manualitat i el gargot es converteixen en gestos d’insurrecció contra un món que vol controlar-ho tot. Aquí, el monstruós, el diví i l’extraterrestre no són enemics, sinó aliats en la creació d’un llenguatge que celebra el caos, la imaginació i la llibertat.
La exposición Manual de instrucciones para nada poneen común dos procesos artísticos que comparten una metodología abierta y experimental. Xavi Rodríguez Martínreflexiona sobre el cómic abstracto y el proyecto de libro expandido, alejándose de la narración tradicional para perseguir una no-estructura narrativa que evoca el nudo infinito. Blanca Viñasutiliza las limitaciones del proceso fotográfico analógico para poner a prueba el azar y sus posibilidades expresivas. El resultado es un conjunto de instrucciones imprecisas que reivindican el juego y la experimentación para sugerir un universo volátil e intangible. https://chiquitaroom.com/event/manual-de-instrucciones-para-nada/.
+ libro_edició única: X! (Color) contiene 47 páginas que ofrecen 2.5862324e+59 posibilidades de una historieta abstracta. Nudo eterno sin introducciónni desenlace. 4 7 láminas A4 en caja encuadernada a mano. Lápiz y papel de color sobre acuarela. 32,7 x 23,6 x 4,8 cm.
_2024_
Lo que no dibujo. Chiquita Room _ dentro de la exposición coral.
Uno de los grandes desafíos de la vida es mantenernos presentes en ella. Nuestra mente vaga en una huida perpetua y sin éxito entre pasado y futuro. Mientras, el famoso aquí y ahora —ese lugar de intimidad con la totalidad palpitante de nuestro propio ser— es el verdadero y único refugio para disfrutar el regalo de estar viv_s. La presencia es la única diosa que adoro es una exposición coral que pone el énfasis en la atención, la paciencia y el recuerdo de lo que el cuerpo sabe, para regresar, una y otra vez, a ese precioso lugar. Se crea la performance 𝘓𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘥𝘪𝘣𝘶𝘫𝘰, según cuent a@chiquitaroom… una performance la que el artista nos invita a observar cómo invoca su universo creativo, donde las fronteras entre lo tangible y lo intangible se desdibujan. A tiempo real, Xavi (yo) entrelaza texto e imagen en un ejercicio de presencia para acercarnos a ver aquello que él dibuja con la mente. Nos invita a observar cómo invoca su universo creativo, donde las fronteras entre lo tangible y lo intangible se desdibujan. Lo que no dibujoes una performance que nos invita a observar cómo invoca su universo creativo, donde las fronteras entre lo tangible y lo intangible se desdibujan. A tiempo real, Xavi entrelaza texto e imagen en un ejercicio de presencia para acercarnos a ver aquello que él dibuja con la mente. https://chiquitaroom.com/event/lo-que-no-dibujo/
La cerámica y el dibujo guardan una estrecha relación de proceso. Ambos tienen la capacidad de preservar lo gestual. Desprovistos de técnica, el barro y el papel, son netos espacios de memoria y en ellos, como en un cofre, se pueden recoger lo leve y lo rotundo. La mano, en definitiva Un juego inesperado de palabras que surge de manera inconsciente. Un acto heuristico y azaroso, un montaje expositivo que se sucede en varias partes. Un diálogo que tiene que ver con fragmentar el discurso, evitar el acontecimiento y afirmar el error.
_ 2021-2023_
"...el cielo está enladrillado..."
Este proyecto explora los límites del proceso creativo mediante la fusión de múltiples lenguajes artísticos, como la cerámica, la voz, la pintura y el dibujo. Su eje central es la investigación del valor del inconsciente en la creación, concebido como un acto de fe que desafía el racionalismo científico. A través de un discurso automático y espontáneo, la obra pone en crisis las certezas y abre un espacio de sospechas donde cada pieza ofrece múltiples posibilidades de verdad. "...el cielo está enladrillado..." convierte el acto de crear en un diálogo con lo intangible, cuestionando las formas establecidas de pensamiento y celebrando el arte como una experiencia procesual y profundamente humana. Se ha podido ver en...Casa Elizalde, Espai Casinet del Masnou., Swab Art Fair con Chiquita Room. Biblioteca de can Llaurador. Teià.
Este fenómeno atmosférico aniquila las palabras y las convierte en ruido: lluvia, viento y arena. Y lo que resulta es barro. Una radioperformance en directo que se articula a través de la cerámica como recurso de efectos de sala —los llamados foley—. Siguiendo el patrón de un programa de radio-arte, la performance se compone de cinco actos con sintonía, jingles y efectos creados en vivo mediante las distintas cerámicas generadoras del ambiente sonoro del programa. Un juego de palabras, ruidos y silencios que busca perder el valor semántico de los discursos y del lenguaje a través del automatismo, la abstracción y la poesía. Todas las cerámicas han sido creadas para la ocasión en colaboración con Rut Oliver Valls (@ceramicasilvestre). Son piezas que parten de las enseñanzas heredadas de Hernán Vargas (@barromadre), con la voluntad de trasladar esa tradición a la manera catalana de la construcción cerámica: idiófonos, aerófonos, membranófonos, hidrófonos y otros cachivaches para crear experiencias sonoras dentro del medio radiofónico y performático, a través de la voz del barro.
Enregistrament sonor de l'activitat "Sonem amb... Xavi Rodríguez" realitzada amb motiu del cicle "Activacions sonores de No Ar/On Air de Cinthia Marcelle", celebrada al MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, el 24 de novembre de 2022.
https://www.macba.cat/en/actiu/dig_ahis07436_001--enregistrament-sonor-dig_ahis07436_001mp3/
_2021_
Tratado automatizado sobre el accidente*
"Desconcert. Ciutat, soroll i màquina 1890–1990"
Comisariada por Alexandra Laudo. A partir de dos fotografías de archivo —un mismo tipo de accidente, separado por 25 años, en el Eixample barcelonés— un relato sonoro a caballo entre la escritura automática y el monólogo interior. El 14 de mayo se activa como Radio-cinedentro de un coche convertido en teatro radiofónico.
_2019_
Nuestra comunicación es una conversación infinita.
Trastero 109, Palma de Mallorca — comisariado por Site-Specific Conversation. Primera colaboración entre Laura Llaneli y Xavi Rodríguez Martín: un collage de textos recuperados —de Beckett a Wittgenstein, de Camela a Joan Brossa— que construye un discurso errático con una lógica oculta, como las curvas de Lissajous. _
_2018_
Ex-Corpo d'Amore.
Sant Andreu Contemporani — ciclo "Una cierta escénica arqueológica", comisariado por Virginia Torrente. Performance radiofónica que excava en las reglas formales de la métrica poética para vaciarlas de sentido y devolverlas al ruido puro.
_2018_
Doppelgänger
A partir del concepto junguiano de la sombra y su tensión con la moral judeocristiana, este proyecto usa serigrafía, libro y radio — las técnicas de la reproductibilidad múltiple — para desvelar esa sombra como material artístico y desmontar los imaginarios heredados de la identidad social.
_2018_
Carta abierta a Adel Abdessemed.
Frente a Je suis innocent, de Adel Abdessemed, en el Centre Pompidou de París (2016), Xavi vive un instante psicomágico: se mimetiza con el gesto inmolado y orgulloso del artista argelino. De aquella serie fotográfica nace una carta que invierte los términos — si Abdessemed reclamaba su inocencia, Xavi proclama su culpabilidad como ciudadano europeo, en plena resaca de la Primavera Árabe y la guerra de Siria.
+ _2017_ Non aprire... cerco un centro
_2016_ Los niños están muertos
_2015_ UNKNOWN
_2015_ NAMELESS
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3_RADIO
https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/ars-sonora-xavier-rodriguez-martin-02-06-18/4621550/ _ Hacer arte radiofónico es, para mí, una forma de explorar la historia de la radio como obra artística, acercándome desde la sorpresa a sus máximos exponentes y recreando algunas de las piezas más emblemáticas de su trayectoria. Este proceso no solo me permite recuperar y rendir homenaje al legado del radioarte, sino que también me impulsa a expandir las posibilidades creativas y estéticas de este medio electrónico, explorando los elementos que son la base de su lenguaje: la voz, la palabra, la música, el ruido, los efectos sonoros y el silencio. Entiendo que la radio no es simplemente el soporte de una obra, sino su esencia misma. En ella encuentro un espacio único donde la técnica y la creatividad se entrelazan, y donde el sonido y el silencio dialogan para abrir nuevos horizontes artísticos. Crear arte radiofónico es, en definitiva, un acto de experimentación y significación que trasciende la transmisión convencional y se convierte en una experiencia poética y transformadora. Todo en: https://xavirodriguezmartin.bandcamp.com _ 1. programa radio arte en Dublab. https://dublab.es/calendar/unbanoenpalomares-1211-3beat Un baño en Palomares_ Una vez al mes en dublab.es, nos sumergimos en aguas radioactivas con un “Un baño en Palomares”, un campo de batalla que sirve para la reflexión, el análisis y la investigación de la propia praxis de la radio como obra. Un laboratorio para la divulgación teórica y la creación de material artístico, que nos acerca desde la sorpresa a sus máximos exponentes. Con la voluntad de expandir las posibilidades creativas y estéticas de este medio electrónico, creamos paisajes, retratos y reenactments de las piezas más emblemáticas de la historia del radio-arte a partir de los elementos que fundamentan su lenguaje: voz, palabra, música, ruido, efectos sonoros y silencio. Se trata de una propuesta artística sonora que entiende que la radio no solo es el soporte de la obra, sino la esencia misma de la obra: http://dublab.es/un-bano-en-palomares _ Fonoteca: https://xavirodriguezmartin.bandcamp.com/album/un-ba-o-en-palomares + Cassetoteca _ * Proyecto ganador "premio Miquel Casablanacas" Sant Andreu Contemporani._ https://santandreucontemporani.org/es/actividades-es/punto-de-escucha-de-un-bano-en-palomares/ ************_ Radiación Alpha - Rastros de una Mark 28: Radio-conferencia hecha en los estudios de dublab.es que resume un año de laboratorio radiofónico de"Un baño en Palomares" en el marco del premio Miquel Casablancas de Sant Andreu Contemporani. Collage de textos; posos teóricos encontrados, reenactment de autores relevantes en el hito fundacional del radio-arte, suspiros, gritos y palabras en libertad y prestadas que se hacen poesía. *Ver y escuchar conferencia. 2. Radio Fluorescer_ en"dublab.es https://dublab.cat/arxiu/radio-fluorescer Era una plataforma de divulgación y crítica artística formada por Xavi Rodríguez Martín y Estel Boada que intenta c rear una radiografía del arte contemporáneo actual en Barcelona. Se trata de una compilación de entrevistas, música, poemas y otros derivados que se condensa y distribuye en diferentes secciones que muestran de una forma diferente y amena la voz múltiple de agentes culturales, artistas y otros personajes que creemos relevantes para las diferentes secciones de cada programa. Nos gusta cazar voces al vuelo, el periodismo afortunado y el mash-up de construcción narrativa con contenidos de libre grabación. La fluoresencia entre Xavi Rodríguez Martín y Estel Boada nació una preciosa tarde soleada en las barquitas del Parque de la Ciutadella, y con ella, múltiples trabajos en formato fanzine, pasando por la primera pieza sonora "Pa' star en casa como en la playa" hasta crear en 2013 el proyecto Radio Fluorescer. #fluorisintheair https://fluorescer.bandcamp.com/ “3. Quasi veu”_ És un projecte artístic i d’investigació impulsat per Departament de Cultura de la Generalitat i la Xarxa de Centres d'Arts Visuals de Catalunya, que s’articula a l’entorn de la veu i es desplega en tres formats: un programa de ràdio en forma de podcasts, intervencions artístiques presencials a cada Centre d’Art a partir de la idea de Speaker’s Corner i una plataforma web. També compta amb un projecte de mediació, igualment articulat de formes virtual, una maleta pedagògica online, i presencial, amb un taller de radionovel·la a cada centre. El motor del projecte és un equip de recerca i tasques curatorials format per Alexandra Laudo, Anna Dot, Oscar Holloway, Andrea Valdés, Fito Conesa, Caterina Almirall i Joan Burdeus; encarregats d’establir el marc conceptual, generar continguts i escollir artistes i col·laboradors. També hi participen Xavi Rodríguez, responsable de l'edició i la direcció sonora; Priscila Clementti, dissenyadora de la comunicació gràfica i visual del projecte, Emiliana Larraguibel, responsable de la comunicació del projecte a les xarxes socials. https://cultura.gencat.cat/ca/departament/estructura_i_adreces/organismes/dgpcc/subdireccio_general_de_promocio_cultural/Equipaments/equipaments_escenicomusicals_i_darts_visuals/sistema_public_equipaments_arts_visuals_cat_SPEAV/quasiveu/episodis/
_ colaboraciones Radio: Solo lo que se mueve existe. Del electromagnetismo al vibracionismo. - Radio del Museo Reina Sofía. https://radio.museoreinasofia.es/vibracionismo?fbclid=IwAR1F7v3GM4Lr3rXwp6HGQy_h1MGrglecDCutHl02ML8QBfqEXokXe0qOR20 _ Ars Sonora, Radio 4 (Rtve). http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/ars-sonora-xavier-rodriguez-martin-02-06-18/4621550/ _ Festus Festival _ festival d'arts al carrer de Torelló: http://festusfestival.com/2018/radio-fluorescer/ http://www.radioona.com/noticies/15104/1349/r%C3%A0dio-fluorescer-i-r%C3%A0dio-ona-emetran-un-programa-durant-la-vintena-edici%C3%B3-del-festus Creación RadioGUTTER: Fanzine RADIOfónico - Creado el sábado 20/05/2017 dentro del contexto del 5º Gutter FEST. https://radiogutter.bandcamp.com/releases Con dublab.es presentado la Fira d'autoedicions LA FRESCA.
